בינה מלאכותית יוצרת דאריאן רויטמן - רחובות

שלום רב,

זו שאלה שמהדהדת לאחרונה במסדרונות הוליווד, בחדרי ישיבות של אולפנים ובוודאי בראשם של כל שחקן, תסריטאי ומפיק. 

התשובה, בראייה מקצועית ומעמיקה, היא מורכבת, אך חד משמעית: לא. המקצוע לא ימות, הוא פשוט משתנה מהותית.
כמומחה לשיווק דיגיטלי, אני רואה הקבלה ברורה למסלול האבולוציוני של ענפים אחרים ש"אוימו" על ידי הטכנולוגיה, כמו למשל השינוי שעברנו מפרסום בעיתונות מודפסת לקמפיינים ממומנים מתוחכמים (SEM) – הכלי השתנה, אך הצורך במספר סיפורים משכנע נשאר.
החשש: האיום של ה"דופלגנגר הדיגיטלי"
החשש המרכזי העומד מאחורי השאלה הוא היכולת של כלי AI ליצור:
* "שחקנים סינתטיים": דמויות דיגיטליות המופקות באופן מלאכותי (כפי שראינו כבר בניסיונות ליצור דמויות כמו "טילי נורווד"), או אפילו לשכפל את המראה והקול של שחקנים קיימים.
* "הצערה דיגיטלית" ושינויים בפוסט-פרודקשן: שימוש ב-AI כדי להצעיר שחקנים, לשנות את הבעות הפנים שלהם, או אפילו להרכיב הופעה שלמה מטייקים שונים או ארכיונים, תוך עקיפת הצורך בצילום מחודש או שימוש בכפיל (מה שהיה אחד ממוקדי שביתת השחקנים בהוליווד, SAG-AFTRA, ב-2023).
אם נשתמש באנלוגיה מעולם השיווק: ה-AI הופך להיות כלי לאופטימיזציה של הנכס (השחקן/הדמות), שמטרתו לחסוך בעלויות הפקה (CPC נמוך יותר) ולהגדיל את התפוקה. האולפנים (ה"מפרסמים") רואים בזה פוטנציאל לחיסכון של "מיליוני דולרים", במיוחד באפקטים חזותיים או בסרטי אקשן.

מדוע האנושיות היא עדיין ה-Conversion הגבוה ביותר?
כאן נכנסת לתמונה התובנה העמוקה ביותר מעולם הדיגיטל – חיבור רגשי ואותנטיות מנצחים.
* ה"למה" שמאחורי הקליק (או הכרטיס): כשם שתוכן שיווקי אותנטי (Human-Generated Content) מביא לשיעורי המרה (Conversion Rates) גבוהים יותר מאשר תוכן גנרי שנוצר על ידי מכונה, כך גם הצורך שלנו בצופים הוא לראות ולהרגיש סיפור אנושי. הקהל לא מתחבר לפיקסלים, הוא מתחבר לנשמה.
* המגנט האנושי ("מאט דיימון אפקט"): כפי שציין אחד המומחים בהקשר זה, שחקנים בעלי "כוח משיכה" (Star Power) כמו מאט דיימון או סקרלט ג'והנסון, מביאים קהל לקולנוע רק בשל שמם ויכולת המשחק הבלתי ניתנת לחיקוי. זוהי הצעת ערך ייחודית (UVP) שה-AI עדיין לא יכול ליצור. ה-AI יכול ליצור דמות מושלמת מבחינה טכנית, אך הוא אינו יכול ליצור אדם עם מעריצים, כפי שמציינים מומחים.
* ניואנס ואימפרוביזציה: היכולת של שחקן איכותי להביא ניואנסים רגשיים, אימפרוביזציה ברגע, וחיים אמיתיים לדיאלוג (הבנה של המצב האנושי) היא משהו שאלגוריתם מתקשה מאוד לשחזר. במילים אחרות, ה-AI יכול לכתוב טיוטה ראשונה של תסריט, אבל נדרש כותב אנושי (או שחקן בעל הבנה עמוקה) כדי ללטש ולהעצים אותו.
המלצות אקשן לשחקן בעידן החדש: כיצד להפוך ל-AI-Resistant
אם תפקידך כמשווק דיגיטלי הוא להישאר רלוונטי מול שינויי אלגוריתמים, תפקידו של השחקן הוא להישאר רלוונטי מול מודלים גנרטיביים:
* העצם את ה"מותג" האישי (Personal Brand): כדוגמת משפך שיווקי (Marketing Funnel), הדרך היחידה לנצח את הגנריות של ה-AI היא לחזק את ה*'Awareness'* וה*'Loyalty'* של הקהל כלפיך באופן אישי. עבוד על פיתוח קול ייחודי, מותג חזק והתמחות שאינה ניתנת לשיכפול (לדוגמה, יכולת דרמטית יוצאת דופן או כריזמה קומית ייחודית).
* הפוך ל"יוצר-AI": כפי ש"בני אדם המשתמשים ב-AI יחליפו את אלו שלא ישכילו ללמוד להשתמש בכלים האלו" (ציטוט של מומחה קולנוע), כך גם השחקן צריך לשלוט בכלים טכנולוגיים:
* הבנת חוזים: ודא שאתה מבין את ההשלכות של שימוש בגרסתך הדיגיטלית. חוזים עתידיים יצטרכו להבטיח את זכויותיך על הארכיון הדיגיטלי שלך (קול, מראה, תנועה) ועל התשלום עבור כל שימוש בו.
* שימוש ב-AI ככלי פיתוח: נצל כלי AI כדי לנתח תפקידים, ללמוד מבטאים (כפי שקרה כבר עם אדריאן ברודי), או לדמות סצנות מורכבות לפני הצילומים.
* התמקדות ב"חומר האנושי": ה-AI משחרר את היוצרים מהבירוקרטיה וההפקות הטכניות. זה מאפשר להם להתמקד ביצירה עצמה ובסיפורים שמספרים על המצב האנושי. תפקידך הוא להפוך למומחה בהבאת האמת האנושית למסך, במקום בטכניקה גרידא. היכולת להביא רגש אמיתי, פגיעות, וטעות אנוש – אלו הם הנכסים העיקריים שלך.

סיכום ודיאלוג להמשך הדרך
מקצוע המשחק אינו גוסס, הוא פשוט עובר טרנספורמציה דיגיטלית (בדומה לתחום ה-SEO, שמחייב אותנו לעבור מאופטימיזציה טכנית ליצירת תוכן בעל ערך אמיתי). הבינה המלאכותית היא כלי, לא מחליף. היא תאיץ את תהליך ההפקה, תאפשר הפקת סרטים זולים יותר (במיוחד בתקציבים נמוכים), ותציב בפניך אתגרים אתיים ומשפטיים (זכויות יוצרים על "שחקן" שנוצר אוטומטית).

השורה התחתונה: שחקנים גנריים עלולים להיפגע, אך שחקנים ייחודיים ומחוברים יפרחו וישתמשו ב-AI לטובתם.

0545919330